【雅士】“清末丹青雅士”汪友棠浅绛彩赏析之

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    “清末丹青雅士”汪友棠浅绛彩赏析之

汪友棠绘读书图小碗

汪友棠绘目送飞鸿图直筒壶

汪友棠，生卒年未详，原名棣，字友棠，号柳村，安徽黟县人。书斋名有逸致室、友竹居、修竹轩、修竹草舍、斋。作品底款有大清光绪年制、官窑内造、汪友棠造、友棠、汪棣、修竹轩印、修竹山房、皖黟汪友棠制等。他与三大名家程门、金品卿、王少维一样，都曾为御窑画师。而且他还是一位颇具学识及创造力极高的艺术全才，是浅绛陶瓷艺术的开拓者，同时又是新粉彩的奠基人。他不仅在绘画、书法上卓有成就，在陶瓷艺术上除了浅绛彩以及粉彩、金彩、墨彩、刻瓷、珊瑚红地描金等装饰旧法外，还在新彩、贴花、刷花之新法均有涉猎，且成就非凡。在中国陶瓷美术史上，这些全面而深刻的艺术成就，可说是无人与之匹敌的。

请看作品《春山逸隐图》，瓶高45厘米，画面极其丰富：山清水秀，林壑幽深。两岸花木争奇，左右塔楼对峙。粼波净净，春光明媚，但见芳草洲上，二老促膝而谈。对岸新蒲细柳，宝塔崔巍。扁舟上，楼阁下，各有二人对语，栩栩如生。上题：“似断似连处，层层碧峰通。欣逢山起伏，才见塔玲珑。”下署：“庚子秋月，霖川仁兄大人清品，汪友棠写。”诗、书、画三绝集于一器，是一件难得的珍品。

所以有人以诗赞曰：“兰有幽芳草有情，山隈水际遇春生。明朝喜见初阳出，曝背观书策仗行。”

这就是汪氏浅绛山水。非一家一派所能囿，构图采用高远、深远法表现宏大、幽深的场面，具有宋人气象，但笔墨意境却完全是元人画风。其画深究宋人“八格”、五代“六要”等画理。注重笔墨技法，无论是用笔还是用墨，皆潇洒自如，流美雅逸。敷色明丽而不落俗套，除传统的淡赭、墨青、墨绿等淡彩外，尚有水绿、草绿、石绿、深蓝、淡蓝及紫色等。讲究色彩深浅明暗的变化，其中尤以绿色，呈现出五彩缤纷的效果。

除此之外，汪氏还有水墨山水（墨彩）、浅绛山水（多种风貌）、金彩山水、蓝彩山水等活泼的多种面目，令人目不暇接。

再请看《锦堂富贵图》，这是汪友棠光绪27年作的花鸟镂空帽筒。不仅锦鸡神态跃然如生，那些富于变化的山石草木皆充满了鲜活的生命感。作品色彩艳而不俗，造型娇而不媚，秀而不纤，雍容华贵，娴静自然，毫无俗尘习气，颇有华秋岳的笔意，传统功底深厚。

汪友棠名重于光绪中后期，并影响至巨，一时名家好手如周筱松、叶巽斋、仙槎、马庆云、胡仲贞、金绍斋、孙朗泉、叶朗声等，咸出其门。他主张多元化、自由化的创作空间，使绘画变成一个无限丰富的、个性化、时代感的创作。虽然他终生处于动荡不安的时代，可他仍然不断进行着创作和革新。晚年除有少量新彩瓷作外，还为大众创造出许多物美价廉的刷花、贴花作品。有的作品除传统国画之外，还在器物边沿绘制花朵、星点等纹饰，或以青花缠枝莲纹、龙纹和金边装饰，或以青花纹饰开光，开近代陶瓷美术传统绘画和工艺装饰相结合之先河。

贴花作品《花艳翻新》青花边帽筒为综合装饰，画心以帖花法作六组花卉图案，形成主次、疏密、虚实的变化，题曰：“花艳翻新。己未之夏，仿八大山人笔法，汪友棠写。”妙在变旧成新，闻所未闻，见所未见。名义上说是仿八大，实为独创、更新、升华也。

汪友棠作为传统的文人画家，他并没有着意表现中国绘画孤高不群的一面。不仅作品在民间广为流传，而且在器物类型上与传统的工艺派的红店艺人无异。凡是观赏、生活所用之物，无一不备。这与后继者珠山八友只注重观赏品而忽视日用品有本质上的不同。其艺术格调、功力、才识也在珠山八友之上。对于两者的艺术成就，有学者认为，珠山八友高于前辈，而且“具有更现实、更入世、更有商业意识的现实倾向”，此说或有值得探讨之处。

从流传作品上看，汪友棠擅长山水、人物、花卉、鸟兽。兼及书法，并四体皆备。而且品种繁多，器物丰富。无论大到二尺有余的花瓶，还是小到盈寸的酒杯，无不精致巧妙。书画清丽雅健，洒脱自如，似有一股清新、清纯、自然、和谐的生气扑面而来。

从艺术发展与创造上看，他虽学于程门，却与乃师清苍的风格相反，因此最难把握，极易流于甜媚，但他能博采众长，达到清新高超的境界。山水得力于黄公望、沈石田、石溪等人。花鸟则师法元人、唐伯虎、八大山人、华秋岳、古风山人。人物则取法仇十洲、唐伯虎。他善于吸收消化，又富于变化，风格华丽而沉静，没有丝毫喧嚣浮躁的成分。这是后来的珠山八友们很难达到的。

珠山八友的主要顾客是上层社会，他们的作品以瓷板画为主，以花瓶及文房用具为辅。这些均为高档观赏品，而非大众日用品，又是名家绘制，当时即价格不菲，据说，有些甚至超过了清代的官窑器。

而浅绛瓷家与新彩瓷家的志趣并不相同。新彩画法，甚为精细，色彩浓丽鲜艳，既易懂易看而又令人喜爱，即所谓雅俗共赏者是也。然而虽能通向大众，并不是为大众，而是为迎合如北洋军阀政府总统曹锟等权贵的喜爱。而汪友棠、程门、金品卿、王少维，虽身为御窑画师，却是文人画，简洁而淡远，气质、思想自然与君主不合。可能正因为如此，浅绛名家作品在当时并未受到宫廷的青睐。

汪友棠一生都在追求探索，光绪时，用色精良，可与新彩媲美，民国后，新旧并作，丰富多样。他一面使用洋彩创作新彩瓷，一面使用国产料作浅绛瓷，浅绛风格为之大变，与当时流行起来的新彩瓷拉开了很大距离。在他的暮年，曾为友人绘制两件瓷罐与酒器。作品十分空灵而新奇，笔墨极其简淡而高妙。其中题诗云：“酒逢知己饮，一醉解千愁。”另一是“陶令篱边菊，秋来色更佳。”读来更是耐人寻味。

那是在一九二五年，恰在新彩盛行，浅绛失传之时，在这样的环境下，似乎一切变得那么不合时宜：过去浅绛作品，个性独特，似有“新粉彩”之貌，而此时竟是地道的浅绛。前后对比如此鲜明，给人以深刻的印象，真使你十分惊异。

这实在是令人不解的。也许一入暮境，更知艺术的可贵，甚至是匆忙浮生唯一可恋的珍宝。或许对于历史是一种无可挽回的损失感到无比痛惜与怀念。

今天，汪友棠丰富的瓷画内容和精湛的技艺，给我们启示良多：他以宽广的视野、博大的胸襟和生活价值观，来弘扬中国文化所蕴涵的内在智慧和超越精神，为世界陶瓷艺术做出了不可磨灭的贡献。

浅绛彩绘是一种全新的釉彩品种和绘画形式，因其山水画如同国画中的浅绛山水而得名。但其人物、花鸟、走兽之类并不属于浅绛范畴，因此，“浅绛”这个名称很片面，显然欠妥。《瓷史》称之为“白地五彩”，而耿宝昌先生则称之为“水墨五彩”。由此可见，后者名称较好。浅绛名家大都是有文艺修养的文人瓷画家，与从前陶工摹仿中国画的技法不同，其作品完全是中国画的艺术形式，一洗传统绘画模式，给瓷器带来新的面貌。其绘画基本上是仿宋、元、明、清诸名家笔意，并受当时海上画派的影响，但风格还属于小写意，大写意画法罕见。

汪友棠不仅是浅绛画派极为重要的代表人物，而且在中国陶瓷绘画史上，还是集四体书法、七种画料、九种装饰品种于一身的被埋没无闻的大艺术家，其卓越的艺术成就，早在民国《黟县志》上就有记载：“汪棣，字友棠，清光绪黟县人，好读书，尤长于画，挟技遨游南北，人珍其画争礼之。”

他的画荷之作，构图严谨，意境清新。其《荷风送香气》帽筒，利用洋彩仿唐寅之法绘制。先用没骨法绘出一朵怒放的丰硕荷花：亭亭净植，清丽留香，静而含奇。再以勾勒设色写出三片舒展的轻扬荷叶。绿云铺水，散暑生凉，动而蕴秀。然后于左侧水草上画一翠鸟，艳丽夺目，昂首盼望，观者不禁拍案叫绝。

汪氏眼界宏远，不拘一格，笔墨、结构富于变化，或轻或重，或浓或淡，或简或繁，或虚或实，形貌无穷，如出两人。但像这种一犷一纤，遥遥相对，宛如两极的大写意作品，却非常罕见。他在这方面的才华未能充分发挥，不是个性使然，毕竟人的精力有限。

据目前手中所有的资料来看，尤其是他的山水画，在笔墨上大致可分为9种画法，这数目也就很可观了，更不用说表现在不同的品种上。可他是全能画家，不但画艺如海，而且人品似荷，实为巨人

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关键词：清末丹青雅士

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